紫陌红尘第152届风云不离不弃12年周年庆《东部世界》第七轮梅嘉卉与猎豹

紫陌凝月

东坡先生云：宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。其实后人有些曲解，说东坡喜欢吃笋，你想如果他真是熊猫科的，也不会有东坡肉只有东坡笋了吧。想象一下东坡先生与文同的交往吧。苏轼善画墨竹，他和文同共创“湖州竹派”，是中国文人画的开拓者。苏轼和文同是表兄弟，文同之女又嫁给苏辙之子为妻，亲上加亲，两人虽差十几岁岁，但同是“竹痴”，故其意为东坡喜绕竹而居是谓也。

在我，画曾经是儿时的梦想，依然未弃，但画画需要场合工具，唯空灵飘渺之音乐，无处不在，绕梁之音，三日不听，面目可憎，当然于画应如是。人类倘然没有了感情，世界将变成何等机械、冷酷而荒凉的生存竞争的战场，世界倘没有了美术，将何等寂寥而枯燥！美术是感情的产物，它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。如一切艺术一样“无用便是大用”，心灵的安慰，即是画的大用。

雕塑也是美术的重要表现，无论是西方美术馆和教堂里震撼人心的作品，还是华夏大地的佛像造型，都使我感动和感怀。我们有时候面对现实很无奈，改变不了现实的时候，就改变自己，我曾对武侠中毒至深，那个时候，我对着山川想，山川如雕塑般万古不变，匆匆而过如我们之旅者，不过是一个个一晃而过的幻影，然而，我们的内心，却时时承受着岁月风雨的沧桑这把刻刀，慢慢地按照自己的想法雕刻成自己欢喜的雕塑品，自然就是你的模特范本，时间会雕塑你，在风情万物间，你也在不断地雕塑自己。

美术之旅，一定离不开美术馆一环，巴黎的奥赛美术馆，伦敦的大英博物馆，纽约的大都会博物馆，冬宫美术馆等等。但是我印象最深刻的还是山谷之中的日本的美秀美术馆，那是贝聿铭自然与建筑的融合的理念范本，是陶渊明的《桃花源记》的摹本，通过跨越两个山脊的隧道及吊桥，吊桥尽头是，隧道尽头出来缓缓前行，就是美术馆的主入口，与广场及樱花大道是整个美术馆的第一道风景，甚至被脑洞大开的人用作catwalk，春天粉樱漫天，秋日红枫醉人。第二道风景是蜿蜒的隧道、直线的桥和自然环抱的群山。第三道风景是建筑入口及两侧的坡地绿化使人走进美术馆就如同前往圣地朝拜一般。

画家的故居游是一种另类的旅行体验，诸如探访吉维尼小镇之类是真正的美术之旅。这里有莫奈花园里的日本桥的画和现实版，在这里你才会明白浮世绘影响印象派纯属外行的无稽之谈。印象派受浮世绘影响，这只是中国美术史教育的观点，法国美术界并不认可，一些画家如塞尚和梵高是推崇过浮世绘，莫奈最早并不推崇浮世绘，他是中年后才在吉维尼建立日本花园，说受到葛饰北斋的影响，要要说影响，陈洪绶还影响浮世绘呢！

然而，有一位画家，他的精神世界便能如江南湿润的空气一样全方位地把你笼罩，让你无法自拔，林风眠—真正对中国画现代化进程产生“纪念碑”式影响的大师。我曾经数次造访杭州植物园门口绿色掩映的小楼，回顾他的一生，我看着他的枝头小鸟，一直觉得，与八大山人的短腿之鸟何其神似，八大由素朴而绚烂，单纯而丰富，林风眠由绚烂入素朴，丰富而单纯，他们分别从一条河的此岸和彼岸之间反向泅渡，最终，八大从黑夜走向黎明，林风眠从黎明走向黑夜，令人不胜唏嘘。

杜若Z12

梅也结伴而行。

绘蔚Z12

意料之中

梅嘉卉Z12

这贴我喜欢，我虽对国外文艺了解贫乏，但对国内书画艺术极有兴趣。